Entrevista: Idunna, pop funky con instinto nómada

¿En qué momento te diste cuenta que querías iniciar el proyecto de Idunna?

Siempre tuve ganas de ser reconocida como cantante pero sabía que necesitaba algo más. Desde pequeña se me daba componer canciones, me di cuenta que lo que podía hacer era apoyarme de la producción musical, eso sucedió a los 11 años cuando me regalaron mi primer programa de edición de audio. Pasé por bandas de covers y proyectos con canciones propias pero no duraron mucho, así que en vez de desanimarme, preferí seguir componiendo, aprender más de música y software e ir abriéndome paso por mi cuenta.

Como artista has radicado en diferentes ciudades, ¿Cómo han influenciado estos cambios a la música de Idunna?

Vivir en diferentes lugares hace que te adentres en distintos ambientes y conozcas personas que te aportarán algún tipo de experiencia que puede servir para nuevas canciones. Me suelo basar en estas para componer o en cosas que le han pasado a alguien que conozco. Pero también pasó que cuando estudiaba en CDMX tenía ciertas clases donde jammeábamos entre músicos y a veces eran estilos que yo no estaba acostumbrada a cantar, pero que por alguna razón, cuando componía empezaba a meter algo de eso y me di cuenta mucho tiempo después. La canción “Vuelas” es uno de esos casos.

Pasé por bandas de covers y proyectos con canciones propias pero no duraron mucho, así que en vez de desanimarme, preferí seguir componiendo, aprender más de música y software e ir abriéndome paso por mi cuenta.

Cuentanos del proceso de grabación de "Libre":

¿Con cuál canción te quedarías como tu favorita del EP?

“No hay mal peor que tú” porque fue como el himno de mi lucha para sacar adelante el proyecto. No tanto por la letra, sino más bien porque me gustaba tanto esa canción y sentía que tenía algo poderoso que me motivaba a seguir avanzando.

¿Cuál fue la canción que más complicaciones tuvo al grabar?

Una vez que llegué con el productor indicado no tuve realmente complicaciones para grabar, pero por ejemplo con “Vuelas” decidí volverla a grabar cuando ya había quedado porque había tratado de imitar la forma en la que cantaba en la maqueta original que había grabado hace algunos años. Pensé que iba a ser mejor si la grababa cantado con mi estilo actual y creo que fue una buena decisión porque le dio más power.

Sin importar el género, si tuvieras la oportunidad de grabar un disco con algunas colaboraciones ¿a qué artistas eligirías?

Principalmente elegiría a Roosevelt, Billie Eilish, Daft Punk, Jamiroquai y a Clubz.

Cuando estudiaba en CDMX tenía ciertas clases donde jammeábamos entre músicos y a veces eran estilos que yo no estaba acostumbrada a cantar, pero que por alguna razón, cuando componía empezaba a meter algo de eso y me di cuenta mucho tiempo después. “Vuelas” es uno de esos casos

Tienes temas grabados en inglés y en español. ¿Has planeado o te gustaría grabar más canciones en inglés o te perfilarás por seguir grabando en español?

Soy bien tuttifrutti así que todo puede suceder. De hecho me gustaría hasta escribir en más idiomas pero por ahora me quedaré con el español e inglés.

¿Cuales son tus planes para el resto del año?

Un nuevo vídeo oficial para otro de mis temas, también planeo seguir lanzando más sencillos y continuar tocando por diferentes ciudades de México.

Entrevista: Old Shaggy, rock temerario y desenfadado

Originarios de Tlaxcala, entrevistamos a la banda Old Shaggy, quienes han logrado crecer poco a poco en su escena local y aventurarse a recorrer varios estados de la república mexicana, acompañados de su rock desenfadado.

¿Por qué titularon este material bisontes salvajes?

Nos identificamos muchísimo con los bisontes, son seres libres y pacíficos, que viven y cazan en comunidad, pero guardan una dualidad con la agresividad y el poder físico, creemos que son parecidos a nosotros en muchos aspectos, de alguna manera de todos los animales del mundo nos sentimos como una manada de bisontes.

¿En qué momento consideraron que era necesario grabar este material?

Solo llegó el momento, las cosas cuadraron de tal forma que decidimos arriesgarnos. Desde que iniciamos como banda tuvimos el sueño de grabar nuestro primer disco. Comenzamos con el EP de 4 canciones llamado “Mariachi” que salió hace poco más de 1 año. Con el tiempo surgió la oportunidad de grabar este, con el que ha sido el productor de este disco, Santiago Lara.

¿Qué tan complicado fue realizar este disco?

Fue toda una experiencia. Nos hizo aprender a dejarnos fluir de una forma que quizá algunos de nosotros desconocía. Abrimos nuestra cabeza y corazón de tal forma que nuestras ideas congeniaban y se conectaban. Sinceramente lo más complejo que pudo tener este disco fue poder acomodar un día para vernos, porque después de eso, al vernos, todo fluyó y cuando nos dimos cuenta ya habíamos plasmado nuestra esencia en este disco. Y en el proceso de grabación, cuando iniciábamos, a todos nos consumía los nervios, pero pudimos ir desenvolviéndonos y hacerlo con la mayor fluidez.

Sinceramente lo más complejo que pudo tener este disco fue poder acomodar un día para vernos, porque después de eso, al vernos, todo fluyó y cuando nos dimos cuenta ya habíamos plasmado nuestra esencia en este disco.

¿Cuál es su canción favorita de las que grabaron?

Podríamos decir que todas, cada una funciona a su manera ¿sabes? y es que muchas veces escuchamos ese cliché de que "cada canción es como un hijo y no tienes favoritos" pero es la realidad, algunas son canciones muy rítmicas que nos incitan junto con el público a echar desmadre y ser un poco más libres, mientras otras son introspectivas y reflejan lo que sucede dentro de nosotros, digamos que todas nos agradan muchísimo y la vibe del disco funciona como un todo, no como partes aisladas.

¿Hubo alguna canción que sufrió cambios radicales antes y después de ser grabada?

Podríamos mencionarte una en especial. Nosotros la compusimos en un día jugando con nuestros instrumentos, nos motivamos en trabajarla ese día, estructurarla y que existiera esa canción como creíamos que debía ser. Sinceramente no estábamos seguros de grabarla, pero ese día, después de semanas de haberla hecho sin practicarla de nuevo, adquirió un nuevo sentido, estructura, manteniendo la esencia que queríamos que la gente sintiera, que esperamos haberlo logrado (risas)

¿Cómo lograron unir la esencia de la banda en vivo con su sonido de estudio?

Para ser honestos, al llegar al estudio nos pusimos un poco nerviosos, pero pasando el rato y agarrando el ritmo todo fluyó como debía, siempre hemos pensado que somos más amigos que una banda o compañeros de trabajo, tratamos de pasar tiempo juntos solo los 5 para hacer un lazo más fuerte entre nosotros, y aunque no lo crean, es lo único que se necesita para capturar tu esencia, estar en armonía contigo mismo, con el productor y con tu banda

¿Qué tienen planeado hacer con este disco?

Nuestro principal objetivo es que se mueva por todos lados. Que todos lo quieran, lo deseen escuchar, lograr una conexión con las personas, que hagan suya cada canción de este disco, que está hecha de distintas emociones, por 5 personas que sienten diferente pero lo plasmaron en un pedazo de canción.

¿Será por descarga gratuita o habrá streaming o más cosas?

Existirá en todas las plataformas de streaming alrededor del mundo, entre ellas Spotify, iTunes, Deezer, Rdio, Bandcamp, etc, y tendremos ediciones físicas para estar vendiendo en línea y cuando sean los shows, podemos decir que si quieres escuchar a Old Shaggy no habrá pretextos, estés en donde estés lo harás.

Descarga gratis el tema No Me Verás Caer dando click aquí

Entrevista: CLUBZ, pop fantástico y minimalista

Clubz es un dúo originario de Monterrey, Nuevo León integrada por Coco y Orlando, quienes formaban parte de un grupo llamado Husky. Esta dupla recibió una gran respuesta desde sus primeros lanzamientos que hicieron en el verano del 2013 y tras editar varios sencillos y su EP Texturas, han visitado varios puntos de México, Latinoamerica y Europa, en donde han recibido halagos tanto por sus temas como por su acto en vivo.

El pasado 5 de marzo se presentaron por primera vez en Veracruz Puerto, como parte del Festival Sol Buenaventura, que también se efectuó en Tabasco y Chiapas.

Llevan un tiempo editando sencillos y de gira ¿En qué momento se encuentra la banda?

Coco: Desde que empezamos este proyecto de Clubz, todo ha sido sorpresas. Yo creo que nos tocó un cambio de ciclo, de todo lo que era la música en las décadas atrás, lo que tenías que hacer para que tu vídeo estuviera en canales como MTV o Telehit y en la televisión en general. Ahorita estamos en un mundo nuevo, en el que la televisión queda a un lado y ahorita todo está relacionado con Internet

¿Cómo han sacado provecho de esta tendencia?

Coco: Es increíble este fenómeno de subir una canción y recibir respuestas y feedback de no solo México, sino Estados Unidos, países de América Latina, así como de España, Estonia, Inglaterra, etc. Ya es un alcance bastante amplio gracias a Internet y nos sorprende recibir comentarios sobre cada cosa que construimos, tanto canciones, vídeos y colaboraciones.

Ahora que hemos estado con el Sol Buenaventura en Villahermosa, Tuxtla Gutiérrez y Veracruz, nos ha sorprendido totalmente la respuesta del público

Hoy se presentaron en un festival en una región donde regularmente no ocurren este tipo de eventos ¿Qué tal ha sido esta visita al Sur de México? 

Orlando: Este tipo de proyectos se nos hacen super interesantes y muy propositivos, porque ahora están enfocados al sur de México, y generalmente o al menos en nuestra experiencia, bandas como nosotros no tenemos la oportunidad de visitar estados como Veracruz, Tabasco o Chiapas. Y es gracias al Sol Buenaventura que podemos acceder a este tipo de público, del que generalmente no tenemos mucha idea de la importancia que le dan a tu música. Y ahora que hemos estado con el Sol Buenaventura en Villahermosa, Tuxtla Gutiérrez y Veracruz, nos ha sorprendido totalmente. No teníamos ninguna expectativa, simplemente esperábamos lo que viniera y pues ha superado la idea que teníamos del público del sur de México.

¿Cómo ha respondido el público que los ha visto?

Orlando: Hemos notado una tendencia de personas muy atentas y de cosas nuevas. Nosotros lo percibimos mucho y estamos muy agradecidos de venir para acá. De hecho nos dan ganas de regresar para acá, sobre todo a Veracruz, estamos encantados con esta ciudad y este público.

¿Qué planes le depara a Clubz para el 2016?

Coco: Recientemente nos comunicaron que hemos sido invitados a un festival en Estonia, traemos ahí varios shows en Chicago en julio y Perú en abril.

Orlando: También estamos trabajando en una gira para Chile en agosto y algunas fechas en Europa durante este verano.   

Nos dan ganas de regresar para acá, sobre todo a Veracruz, estamos encantados con esta ciudad y este público

Entrevista: Camila Moreno, intenso e introvertido pop chileno

La cantautora chilena Camila Moreno está de visita en nuestro país con motivo de su presentación en el Vive Latino 2016 y la promoción de su tercer álbum de estudio, titulado Mala Madre. Platicamos con Camila durante su gira en México y esto fue lo que nos compartió.

Una nueva presentación en el Vive Latino y en esta ocasión cerraste escenario

¿Qué tal te sentiste participar en el?

Siempre es una experiencia super intensa y podremos realizar otras fechas acá en México.

Muy bien, de nueva cuenta estuvimos en el Vive Latino, cerramos en la Carpa Intolerante presentando nuestro disco Mala Madre y siempre impresiona ver a las personas cantando las canciones, se agradece que exista el apoyo y el interés en el disco.

Hay una capa de lectura en Mala Madre con el deber ser de la mujer, con el rol en la sociedad, con las profecías impuestas o auto impuestas, con la energía de la naturaleza, de lo intuitivo, dejar el juicio moral de lo bueno y lo malo, tener un espacio más exuberante hacia lo salvaje.

Ahora mismo estás en México promocionando tu disco y realizando algunos conciertos fuera de tu país ¿Qué es lo que más disfrutas de salir de gira?

Lo que más disfruto es conocer, realmente salir de gira es algo bien raro, adentrarse en la cultura, y sentir que uno está haciendo algo más. Es duro salir de gira, porque todos los días hay que despertarse y hacer cosas, estar en cierta sintonía, es un poco estresante la verdad, pero si disfruto mucho el tiempo libre y los shows, porque es una gran sorpresa estar con un público nuevo, porque se siente algo peligroso, entretenido. En los tiempos libres aprovecho para caminar un poco por las calles y conocer otras realidades

¿Cuales son las principales diferencias que encuentras entre la música en México y Chile?

No lo había pensado, pero creo que en México la industria está más desarrollado, es por eso que muchos en Latinoamerica quieren venir para acá. A nivel musical también pasa eso, porque en México existen músicos que pueden llegar a un nivel mainstream que quizas los chilenos todavía no pueden. Musicalmente creo que es super variado todo. En Chile ocurrió una ola de electro pop que a mi me parece a nivel de discurso sumamente aburrida. aunque no sé si en México pasó eso.

El disco nació de un motor bastante agresivo y violento y terminó siendo un disco bastante colorido, lleno de capas y de texturas a nivel de sonido, con mucho sentido en lo conceptual.

Estamos en un momento crucial para las mujeres que crean música y todo tipo de arte. ¿Cómo te ves en este plano? 

Para mi es muy diferente hacer música y arte con el motor de ser popular a tener un motor artístico, de generar de crisis o reflexión. Creo que es super diferente el resultado, que ha sido opuesto. No necesariamente el arte te va a entretener. Más que nada, para mi tiene que ver con tener un imaginario que no solo tiene que ver con las canciones ni con las notas, no solo con este afán de hacer una buena canción, para mi eso es algo a priori, pero para mi tiene que ver con  generar un paisaje nuevo que puede ser una obra, un concepto, que al final puede ser una idea nueva en el mundo y claro. 

Y el tema en la mujer para mi es algo más amplio, hay una capa de lectura en Mala Madre

con el deber ser de la mujer, con el rol en la sociedad, con las profecías impuestas o auto impuestas, con la energía de la naturaleza, de lo intuitivo, dejar el juicio moral de lo bueno y lo malo, tener un espacio más exuberante hacia lo salvaje.

Dentro de poco tu disco cumplirá un año y con ello llevas más tiempo experimentandolo en vivo. ¿Qué es lo que más te gusta de el en este momento?

El disco nació de un motor bastante agresivo y violento y terminó siendo un disco bastante colorido, lleno de capas y de texturas a nivel de sonido, con mucho sentido en lo conceptual. Hoy en día es lo que más disfruto eso, la libertad que me ha dado Mala Madre

para indagar en temas como la poesía, en los videoclips, en el arte visual, la libertad y la necesidad que ha pedido el disco, de generar un mundo que va más allá de las canciones, eso es lo que he disfrutado.

Como artista independiente ¿cuál ha sido el más valioso aprendizaje a lo largo de tu carrera?

Lo que he aprendido es que nunca hay que hacer cosas de lo que no esté seguro. No hay que hacer colaboraciones donde uno no tenga un 100% de honestidad. Y finalmente hay que mandar a la chingada a las personas que te dicen que no puedes sobrevivir sin una marca. Hay que estar en la resistencia de esto. Es duro y complicado, pero es gratificante para el espiritu.

Entrevista: Simpson Ahuevo, disfrutando su Mextasis

Simpson Ahuevo es un rapero originario de Hermosillo, Sonora. Su presencia en la Ciudad de México ha llevado a Simpson a un nuevo nivel en de su carrera musical,  llevandolo a participar en diferentes festivales y fechas en México. En 2014 debutó su primer disco de larga duración El Morroeste, mismo que ha registrado un par de éxitos como Mextasis y Gas.

El pasado 5 de marzo se presentó por primera vez en Veracruz Puerto, como parte del Festival Sol Buenaventura, que también se efectuó en Tabasco y Chiapas.

En tu ciudad natal y en ciudades como Veracruz es poco común que ocurran eventos de este tipo ¿Crees que existe una oportunidad para que trasciendan eventos de este tipo?

Simpson: Si, hay mucho talento y futuro en México. Este tipo de festivales es uno de ellos que te permite compartir con más proyectos, tal vez como Hello Seahorse! y Clubz, la verdad no pensaba que podría compartir escenario con ellos.

¿Cómo es para Simpson Ahuevo participar en el Sol Buenaventura Veracruz?

Simpson: Estamos contentos de que se haya repetido la fecha, el año pasado me tocó venir aunque se pospuso. Me emociona mucho la parte de la producción del Sol Buenaventura, ya que hay garantía en cuanto al sonido y demás cuestiones, siempre es bonito cuando el talento disfruta de cosas así y lo comprobamos al subir al escenario.
Alan: Nos encanta estar de visita en Veracruz y formar parte de un festival así, que buena onda que se repuso la fecha, sobre todo por quienes querían ver a todas las bandas que conforman el Sol Buenaventura

Tienes un par de años promocionando tu disco, ¿Qué nos puedes comentar de este disco?

Simpson: Este material, El Morroeste lo lanzamos en 2014. Hemos lanzado algunos sencillos y nos ha ido bien tanto en la respuesta con el público en vivo como con nuestro contenido en Internet. El disco fue producido por La Royale del colectivo Electric Music y quien también colaboró en algunos tracks del disco. Lo pueden escuchar en Spotify y YouTube.

¿Ya tienes planes para un nuevo disco?
Simpson: Vienen nuevas canciones, estamos preparando un nuevo disco con diferentes productores del país y pronto informaremos de ello. Una de nuestras prioridades es hacer más vídeos, es algo muy visual y agradable el compartir y hacer vídeos.


¿Qué más planes hay para Simpson Ahuevo para este 2016?
Simpson: Primero que nada, buscaremos estrenar nuevas canciones y posteriormente tendremos una gira de promoción. Nos hace falta conocer varios puntos de México, como La Paz, Los Cabos, entre otras ciudades que nos encantaría visitar.

Me emociona mucho la parte de la producción del Sol Buenaventura, ya que hay garantía en cuanto al sonido y demás cuestiones, lo comprobamos al subir al escenario.

🎶Ya me olvidé de ti, estoy con mis compas🎤 😎😏@SimpsonAhuevo en el @buenaventura_mx #Veracruz 🌴 pic.twitter.com/fhiII5eyg0

— Villa indie (@Villaindie) 5 de marzo de 2016

ya llegó el morroeste al #solbuenaventura @SimpsonAhuevo con todo en #Veracruz 😎🌴🎤🎶 @buenaventura_mx @AlanAnayaMX pic.twitter.com/bwRoC75qK6

— Villa indie (@Villaindie) 5 de marzo de 2016

También te puede interesar: Reseña del Sol Buenaventura Veracruz